La convergencia del metaverso y la industria de la moda está ocurriendo a un ritmo vertiginoso. Las principales marcas de moda están explorando activamente este nuevo mundo digital, aprovechando la tecnología más avanzada y desafiando los límites de lo que se puede lograr en el ámbito virtual. En esta síntesis, examinaremos por qué las marcas de moda han decidido sumergirse en el metaverso, cómo están capitalizando esta oportunidad y las implicaciones que esto podría tener para el futuro de la moda.
El Atractivo del Metaverso para la Moda
La pregunta inicial que surge es ¿por qué las marcas de moda han decidido adentrarse en el metaverso? En primer lugar, la rentabilidad. La transición a colecciones completamente digitales presenta una serie de ventajas financieras. Los diseñadores se benefician de un ahorro de tiempo y dinero sustancial, ya que se eliminan las complejidades asociadas con la producción física de prendas. Los diseños digitales pueden crearse en cuestión de minutos, lo que a su vez reduce los costos de producción. Además, la venta de moda virtual puede generar importantes beneficios a través de la creación de Tokens No Fungibles (NFT), que garantizan regalías a las marcas por cada uso de sus diseños en el metaverso.
Un aspecto igualmente atractivo radica en la liberación de la creatividad. Al crear moda para el metaverso, los diseñadores no se ven limitados por las restricciones físicas. Esto significa que pueden experimentar con formas, colores y texturas sin las limitaciones impuestas por los materiales tradicionales. Esta libertad creativa ha resultado en una ola de innovación en la moda de lujo.
Tiendas de Ropa Virtuales en el Metaverso
Un componente emocionante de esta tendencia es la creación de tiendas de ropa virtuales en el metaverso. Numerosas marcas ya están vendiendo sus diseños en formato NFT, lo que ha llevado a la creación de las primeras colecciones de prendas virtuales. Esto permite a los usuarios personalizar sus avatares en el metaverso y experimentar con diferentes combinaciones de ropa y accesorios. Este nuevo enfoque de compra se conoce como "Direct-to-Avatar" (D2A), donde las personas adquieren ropa principalmente para sus avatares en lugar de para sí mismos.
Es relevante destacar que, aunque esto pueda parecer revolucionario, la moda ya había incursionado en mundos virtuales en el pasado. Las primeras incursiones datan de 2007, cuando marcas como Armani comenzaron a establecer su presencia en Second Life. A lo largo de los años, varias firmas de moda colaboraron con videojuegos populares, permitiendo a los jugadores vestir a sus personajes con ropa de diseñador.
Desfiles Virtuales y MetaFashion Week
Los desfiles de moda virtuales se han convertido en una práctica común en la industria de la moda, especialmente desde el inicio de la pandemia. Marcas de lujo como Burberry y Balenciaga han optado por presentar sus últimas colecciones a través de experiencias virtuales inmersivas. Esto permite que los espectadores asistan a los desfiles de moda desde la comodidad de sus hogares, experimentando la sensación de estar en el evento en persona.
Balenciaga dio un paso adicional al crear su propio videojuego, llamado "Afterworld: The Age of Tomorrow", como parte de la presentación de su Colección Otoño 2021. Esta innovadora estrategia permitió a los jugadores explorar un mundo virtual y conocer la moda de la marca de una manera única.
Desde marzo de 2022, el metaverso ha inaugurado su propia semana de la moda en el mundo de Decentraland. Una de las ventajas más notables de esta experiencia es su accesibilidad, ya que no se requieren dispositivos de realidad virtual para participar en los desfiles y eventos de las marcas. Esto democratiza la moda y brinda a más personas la oportunidad de disfrutar de las presentaciones de diseñadores de renombre, como Karl Lagerfeld, Dolce & Gabbana y Philippe Plein, todo ello desde un navegador web.
La Moda en el Metaverso: Sostenibilidad y Eficiencia
Uno de los aspectos más relevantes de la moda en el metaverso es su capacidad para promover la sostenibilidad. La producción, venta y consumo de ropa en un mundo virtual resulta más ecológico que en el mundo real. En el metaverso, se evitan los residuos y el impacto ambiental asociado con la fabricación, promoción, venta y uso de prendas físicas. Además, los fittings holográficos permiten a los diseñadores visualizar sus creaciones en modelos virtuales sin necesidad de crear prototipos físicos. Esto no solo reduce la huella de carbono, sino que también aumenta significativamente la eficiencia en la moda de lujo.
En resumen, la interacción entre la moda y el metaverso está generando una transformación significativa de la que solo veremos más y más en los próximos años.